тихо х lambic
мы здесь
дуэтная выставка лены бур и larkandre
специально для lambic
специально для lambic
МЫ ЗДЕСЬ
ДУЭТНЫЙ ПРОЕКТ ЛЕНЫ БУР И LARKANDRE
Совместный проект двух художников — это исследование диалога через живопись.
Каждая работа создана двумя авторами: Лена Бур и LARKANDRE, работающими на одном холсте одновременно, объединяя разные художественные языки в единое высказывание.
В результате получился визуальный опыт, который невозможно было бы получить в рамках индивидуального творчества.
Главная тема проекта — самоощущение человека в бескрайности просторов природы. В сюжетах авторов зритель осознает свою принадлежность к окружающему миру. Природа становится не фоном для человека, а самым главным пространством, частью которого он является.
Даже, когда человек заканчивается, он остается навсегда частью природы.
Представленные пейзажи не стремятся к буквальному воспроизведению реальности. Цвета намеренно преобразованы, а перспектива местами нарушена. Эти художественные приемы помогают передать не внешний вид природы, а ощущение ее масштаба, многослойности и внутренней жизни. Растительный мир, животные, природные стихии и формы неживой природы существуют здесь как части единого целого.
_________________________________________
Размеры работ, их композиция и цветовые решения были разработаны специально для интерьера ресторана Lambic. Каждое произведение создавалось с учетом конкретного места размещения, архитектуры пространства и его пропорций. Благодаря этому картины существуют в диалоге с интерьером и являются его
Каждая работа создана двумя авторами: Лена Бур и LARKANDRE, работающими на одном холсте одновременно, объединяя разные художественные языки в единое высказывание.
В результате получился визуальный опыт, который невозможно было бы получить в рамках индивидуального творчества.
Главная тема проекта — самоощущение человека в бескрайности просторов природы. В сюжетах авторов зритель осознает свою принадлежность к окружающему миру. Природа становится не фоном для человека, а самым главным пространством, частью которого он является.
Даже, когда человек заканчивается, он остается навсегда частью природы.
Представленные пейзажи не стремятся к буквальному воспроизведению реальности. Цвета намеренно преобразованы, а перспектива местами нарушена. Эти художественные приемы помогают передать не внешний вид природы, а ощущение ее масштаба, многослойности и внутренней жизни. Растительный мир, животные, природные стихии и формы неживой природы существуют здесь как части единого целого.
_________________________________________
Размеры работ, их композиция и цветовые решения были разработаны специально для интерьера ресторана Lambic. Каждое произведение создавалось с учетом конкретного места размещения, архитектуры пространства и его пропорций. Благодаря этому картины существуют в диалоге с интерьером и являются его
фото экспозиции
об авторах
| Лена Бур Лена Бур — художница, работающая на стыке живописи, керамики и пространственной практики. В 2018 году окончила BHSAD — Британскую высшую школу дизайна. Живет и работает в Москве. В своей практике Лена исследует пространство памяти, хрупкость переживаний и способы сделать невидимое видимым. Ее живописные работы часто обращаются к архитектуре разных эпох: монументальные формы, размытые очертания и сломанная перспектива становятся метафорами памяти, которая постепенно стирается, но никогда не исчезает полностью. Художница работает с холстом, маслом и керамическими объектами. Для нее важны состояние погружения, измененное течение времени в процессе создания и возможность превратить личный опыт в визуальную среду, в которую зритель может войти как участник. Помимо художественной практики, Лена много лет работает с созданием пространств: проектирует и строит интерьеры в Namu Buro — бюро, основанном совместно с архитектором Артуром Юсуповым. Также ведет мастер-классы по абстрактной живописи в своей мастерской в доме Лансере. Участница выставок и ярмарок в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Старом Осколе, на Алтае и в других городах. В 2025 году участвовала в ярмарке Blazar, в 2024 году — в проектах галереи ТИХО, Fābula gallery, MilliArt, Национальной художественной галереи «Хазине» и других институций. |
| LARKANDRE Московский художник, который намерено следуя эстетике античной культуры, проходит путь «классического» художника, воссоздавая шедевры великих мастеров. Завершает композицию граффити и рисунками кислотного цвета, принципиально сменяющие помпезность и официоз с произведения на преемственность нынешнему времени. Исключая прямой диалог эпох, ибо говорят они на разных языках. И только граффити оживляет живописные античные руины, как личная подпись на них XXI века. Ирония сюжета высказывается автором с помощью аллюзий на разрушение прекрасного, точнее, гибель идеализации по-прежнему бренного существования. Воздействие визуального эпизода интертекстуальной игры, сочетает неожиданные формы нарратива уличной культуры текущей эпохи и мифологического контекста. Эффект восторга формируется у зрителя культурно-ориентированного. Способного провести параллели между поколениями и исследовать разность этики. |
онлайн-каталог